Aprender Premiere Pro CS5.5

Adobe Premiere Pro CS5.5

Con 100 ejercicios prácticos.

Adobe Premiere Pro CS5.5 es la aplicación de vanguardia en lo que a edición y montaje de video profesional se refiere. Gracias al motor de procesamiento Adobe Mercury Playback Engine mejorado en esta versión, es posible trabajar en tiempo real incluso en la edición de efectos a ediciones anteriores y a otras aplicaciones similares.

Con este libro:

Conocerá la gran precisión y flexibilidad de sus herramientas de edición.

Trabajará con diferentes efectos de video y audio y aprenderá a crear sencillas animaciones.

Aprenderá a realizar la exportación directa a una gran diversidad de soportes, como pueden ser los dispositivos móviles, la web o la televisión.  

Comprobará la excelente integración con aplicaciones como Esconder, que le permite exportar a diversos formatos en un solo paso, o Photoshop, para el trabajo con imágenes con capas.

Colección Aprender…

La colección Aprender… con 100 ejemplares prácticos esta diseñada como un sistema fácil y rápido de aprender a manejar los programas mas utilizados.

Estos libros están dirigidos a todas aquellas personas que desean aprender a manejar los programas que consideran necesarios por trabajo, afición u otro motivo, pero que no pretenden convertirse en pretextos informativos ni, sobre todo, destinar un número de horas excesivo al proceso de aprendizaje.

La experiencia  de MARCOMBO y MEDIAactive  en la creación de materiales pedagógicos nos ha llevado a diseñar este tipo de manual en el que cada una de las funciones de los programas se ejercita realizando un ejercicio práctico. Dicho ejercicio se halla explicando paso a paso y pulsación a pulsación, a fin de no dejar ninguna duda en el proceso de ejecución. Las ilustraciones, también, paso a paso, ayudan a la comprensión de los ejercicios y de lo que se explica en el texto.

Este sistema de aprendizaje revierte en una mayor retención  de las funciones  del programa, con un menor tiempo de dedicación a su estudio  y con unos requerimientos teóricos mínimos.

Colección Aprender … con 100 ejercicios prácticos para formarse sin esfuerzo.

www.alfaomega.com.mx 

Realidad aumentada en la publicidad.

La realidad aumentada es el término que se usa para definir una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta en tiempo real.

No sabemos si habrán notado que, desde hace ya varios meses, la cantidad de propaganda en papel que llega a nuestros domicilios, aunque insistente, es menor.

Una de las razones puede atribuirse a la crisis económica que ha forzado el dedicar menos presupuesto en gastos de publicidad a las empresas,la tendencia es apostar por las nuevas tecnologías. Y que todo el contenido publicitario de la propaganda en papel pase a ser contenido digital.

Es un gran recurso que cada vez mas ha estado  utilizando mas la publicidad, puesto que esta tecnología es llamativa y permite interactuar de manera distinta entre la marca o producto con el cliente, creando una conexión entre los clientes por medio de la tecnología. Debido a esto las marcas han puesto especial atención a este recurso para lograr reconocimiento de sus campañas a nivel mundial ya sea por la realización de activaciones BTL o por la incorporación de esta tecnología en sus paginas web.

Algunas de las mejores son:

Starbucks:

Mercedes-Benz: 

La campaña de Obama:

Así existen muchos otros ejemplos mas sobre realidad aumentada en publicidad, sin duda la tecnología ahora es una herramienta para los nuevos publicistas. 

César Evangelista Bautista (Mr. Kone)

César Evangelista Bautista (Mr. Kone)

Artista mexicano que se forjó una carrera y ha logrado destacar a nivel internacional en temas como dirección de arte, diseño e  ilustración. Kone estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana.

Desde mediados de los años 90´s trabajó como fotógrafo para ONG´s, donde tuvo la oportunidad de exponer y viajar a diferentes países. En 1999, trabajó ilustrando y diseñando varias iniciativas para diferentes públicos, desde revistas infantiles hasta proyectos de cine, web y multimedia.

Después de laborar en empresas y despachos de diseño durante años, Kone decidió independizarse en el 2004 y creó Kamikace Studio, para dedicarse sólo a la ilustración y sus aplicaciones.

En el ámbito editorial, Kone desarrolló la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y la primera revista de literatura infantil: El Vagón Literario, por la cual le otorgaron el Premio Nacional al Arte Editorial de Revistas Culturales CANIEM 2002.

Su trabajo ha sido expuesto en diversas muestras tales como El Arca de Neón, Exposición colectiva en MUCA en  el año de 2007 y  http://www.blog.baetulona.cat/ BAETULONA: "Los 100 momentos históricos más importantes de la ciudad de Badalona (Barcelona)", en  Barcelona-España en 2010.

Ha sido invitado a dar numerosas conferencias y talleres sobre diseño en diferentes congresos; y su trabajo se ha publicado en varios libros y revistas nacionales e internacionales como Los Logos. Gestalten (2010); Libro por la Paz en Darfur. Amnistía Internacional (2010); Belio Magazine. Back to the roots (2009), entre otros.

Ha trabajado para una infinidad de revistas y para clientes como MTV, Sony-BMG, Universal Music, Canal 11, Telcel, Philip Morris, Sears, Cartoon Network, adidas, Mini Cooper, Nike, entre otros.

Actualmente, Kone lleva la dirección de arte de la revista independiente Migala, sobre cultura, arte y diseño. También colabora escribiendo diferentes artículos para medios ligados al diseño y a la moda. Sumado a esto, el artista recién diseñó la edición limitada de la lata de Lipton Ice Tea.

Próximamente, Mr. Kone estará participando en el X Congreso de OFFF, festival cultural post-digital, en Barcelona-España como el primer mexicano invitado con carácter de ponente para exponer sobre su trabajo. OFFF está catalogado como el congreso más importante a nivel mundial en materia de diseño. Asimismo, estará dando un curso en vivo en el Taller 75 Grados para enseñar cómo se genera el diseño de una pieza.

Conoce más de su trabajo en: www.mrkone.com.mx

Designfest 2013

 
El Festival Internacional de Diseño se realizará por Séptima ocasión en Guadalajara, Jalisco, presentando conferencias magistrales y talleres prácticos con diseñadores íconos en su disciplinas. Es el evento de diseño multidisciplinario más grande de México. 
17 al 19 de Octubre del 2013 , Guadalajara, Jalisco


La séptima edición de DESIGNFEST contará con la
presencia de destacados diseñadores internacionales
provenientes de Colombia, Chile, Australia, México,
y España, entre otros. 

Durante tres días podrás nutrirte de una experiencia
multidisciplinaria y con profesionales del diseño. 

Participa y forma parte de la nueva industria creativa
que se está gestando en nuestro país

HORARIOS DE CONFERENCIAS:
JUEVES 17 y VIERNES 18 octubre: 10:00-14:00 y 16:00-18:30 hrs.
SÁBADO 19 octubre: 10:00-12:00 hrs.

http://www.design-fest.com/

Concurso: MIX 09 10K ¿Que podrías crear para la Web si sólo tuvieras 10 kilobytes de espacio?

Es momento de ejercitar tu creatividad minimalista y regresar a lo básico, cuando todo debía ser optimizado y cuando hasta el último byte debía ser repensado una y otra vez.

Para MIX 09 se ha lanzado el concurso 10K: Smart Coding Challenge justo para demostrar cómo poco espacio no significa poca creatividad. El primer lugar del concurso recibirá:

• Un pase al evento del MIX09
• 3 noches gratis en el Hotel Venetian
• Una tarjeta con $1,500 dólares

Otros premios incluyen al más votado por la comunidad que recibirá también$1,500 dólares y los tres proyectos siguientes en popularidad recibirán $500 dólares.

Los ganadores serán anunciados el 13 de febrero de 2009 después del cierre de las votaciones de la comunidad en el sitio web de MIxtify. Las bases completas están publicadas en el sitio de MIX.

¡En este concurso todos ganan! Todos los participantes que tengan una propuesta aceptada y publicada recibirán una playera de edición limitada del MIX 10K.

Registra tus ideas lo antes posible, entre más rápido las publiques más oportunidades tendrás de ganar el concurso.

Startup Weekend Mexico D.F.

¿Eres desarrollador o diseñador? Participa en el Startup Weekend México D.F.?

Si tienes alguna idea o habilidad para crear una empresa innovadora que transformará al mundo; ya no aguantas el esperar mas para materializar esa idea; estas buscando el equipo de tus sueños y/o tienes un gran talento y te gustaría trabajar en conceptos innovadores Entonces startup Weekend es para ti.

En tan solo 54 horas podrás diseñar, validar con el mercado y llevar tu idea a su máximo potencial.

¿Eres desarrollador o diseñador?
Crea nuevos sitios web, aplicaciones o juegos durante Startup Weekend. Aquí puedes trabajar en tus propios conceptos y obtener ayuda de otras personas o unirte a un equipo para desarrollar productos y servicios innovadores. ¡Usa tus habilidades y lanza un nuevo producto o servicio sostenible en 54 horas!

La cita es este 9, 10 y 11 de noviembre, 2102.
En CENTRO, Diseño, Cine y televisión
Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec 11000

Startup Weekend Mexico City For the Planet

Drupal Camp

En Abril del 2013 la comunidad de Drupal en México tendrá su primer Drupal camp, será en Puebla. Durante tres días tendremos platicas, conferencias y talleres. Buscamos mejorar en el conocimiento del CMS y también buscamos que cada vez más profesionales lo usen.

Una de las cosas que hace falta es un diseño que de identidad al evento. Necesitamos un logotipo que sirva para darle carácter al evento, un cartel que nos permita anunciarnos y probablemente algunas otras aplicaciones como son una playera y varios banners. También un diseño para el sitio web ¿pedimos demasiado? esperamos que no. Necesitamos un diseñador que nos ayude en la tarea.

Por esta razón arrancamos con este concurso donde podrán participar todos los creativos que vivan en la república mexicana.

Te sugerimos algunos conceptos en las que puedes basar tus diseños: reunión, conferencia, publicación, platica, software, comunidad, Drupal, Druplicon, Puebla, México.

Para participar envía tu propuesta de:

logotipo
diseño de página web tentativo (portada solamente)
Junto con tus datos de contacto y pagina web.

a el correo:

info@drupalcamp.mx

Jurado?
Haremos una votación publica en el sitio del evento

Premios
?-Transportación desde DF, Guadalajara o monterrey hasta puebla.
-Hotel très dias en puebla.
-Entrada al evento
-Creditos y liga en el sitio web

Fechas?
Fecha de inicio: 27 de Septiembre del 2012
Fecha de cierre: 8 de Octubre del 2012
Fecha de resultados: 15 de Octubre del 2012

Concurso para el diseño de imagen del Drupal camp México 2013

Instagram

Instagram es una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores retro y vintage y compartir las fotografías en diferentes redes sociales como Facebook, Twitter, Tuenti, Tumblr y Flickr. Una característica distintiva de la aplicación es que da una forma cuadrada y redondeada en las puntas a las fotografías en honor a la Kodak Instamatic y las cámaras Polaroid.

La aplicación fue diseñada para iPhone y a su vez está disponible para sus hermanos iPad y iPod con el sistema iOS 3.0.2 o superior pudiéndose descargar desde el App Store y desde su página web.

A principios de abril de 2012, se publicó una versión para Android y está disponible para descargar desde Google Play.

Congreso mundial de Diseño Grafico

¿QUÉ ES EL FMU?

El Congreso Mundial de Estudiantes de Diseño Gráfico y Artes Visuales se celebra en el marco del Foro Mundial de Universitarios, evento de clase mundial que invita a estudiantes de todo el mundo a beneficiarse de información de vanguardia a través de múltiples actividades entre las que destacan magnas conferencias impartidas por los más distinguidos especialistas.

 
Integrado por una serie de 22 congresos especializados en 26 licenciaturas, el Foro se constituye así, como el evento de educación extracurricular de mayor prestigio.

Más Informació

¿QUIÉN LO ORGANIZA?

Es Organizado por la Fundación Foro Mundial de Universitarios A.C., organización sin ánimo de lucro fundada por universitarios y para universitarios, dedicada a realizar actividades académicas extracurriculares para el desarrollo e impulso en el nivel académico y curricular de los estudiantes.

Fomentando así la investigación e innovación, con el fin de que los futuros profesionistas desarrollen el sentido de independencia y sean emprendedores en su área de estudio.

Campañas Graficas de Absolut Vodka.

La historia de la campaña publicitaria de Absolut Vodka nace a fines de los años 1970 cuando la marca se propone el desafío de conquistar el mercado norteamericano, consumidor del 60% del mercado global de vodka. Compitiendo contra las marcas más económicas de producción nacional -99% del consumo local- y la exótica rusa Stolichnaya - que dominaba las importadas- Absolut entra al mercado norteamericano en 1981 con un envase inspirado en una botella sueca de medicina del siglo pasado, una etiqueta transparente y un nombre que elude a la comprensión. Con semejante espectro de elementos aparentemente en su contra, la campaña de comunicación tenía que ser muy especial. La relación con TBWA arrancó en vísperas del lanzamiento de Absolut en Boston, EEUU cuando su entonces distribuidor en los EEUU, Carillon Importers, adjudicó la atención publicitaria de todos sus productos de alcohol a la agencia.


La inspiración

Enfrentado con un conocimiento escaso de la cultura e identidad sueca, el equipo de TBWA tenía que establecer el concepto que Absolut era el mejor vodka sin afirmarlo textualmente. Lo hicieron con Absolut Perfection, combinando excelencia con humor en un concepto tan sencillo como infinito que marcaría los próximos 15 años de creatividad. Geoff Hayes, director de arte de la agencia, descubrió el concepto mientras miraba televisión en su casa una noche, distraídamente garabateando botellas en su cuaderno ...arriba de una dibujó un halo, como el de un ángel y abajo escribió: "Absolut. El vodka perfecto". El día siguiente, su colega Graham Turner, le sugirió que lo dejaran, muy sencillamente, como "Absolut Perfection"...
Esta fue la base de la fórmula de dos palabras que describen el aviso, halagando de alguna forma el producto o la persona que lo toma. Más importante todavía fue el toque de humor que restaba soberbia de la declaración implícita de superioridad.

La realización.

Los primeros intentos de fotografiar la botella fracasaron rotundamente, con resultados que mostraban un objeto chato y blanco sin gracia ni belleza. Finalmente, el equipo creativo dio con un fotógrafo entonces desconocido, Steve Bronstein, que supo resolver la problemática de cómo fotografiar un objeto cuyo atractivo más importante yacía en su claridad y transparencia. En vez de usar un fondo negro, colocó una hoja de plástico semi-transparente detrás de la botella, iluminándola con una luz tenue que dejaba la botella tridimensional, redonda y clara en la foto.

La evolución de la campaña

Los primeros dos años de la campaña se concentraron en la creación de los denominados avisos de producto -es decir, mostrando el vodka adentro de la botella y realzando la calidad del producto. Por ejemplo, Absolut Clarity enfatizó de manera muy sutil la procedencia sueca de la bebida en un momento donde había mucha hostilidad hacia la Unión Soviética por su invasión de Afganistán y el ataque a un avión coreano. Estos avisos se caracterizaban por el uso de adjetivos y nombres extremadamente "positivos" como por ejemplo, Magic, Treasure, Joy, etc.
En 1984, la marca había ganado terreno en los Estados Unidos, con ventas de casi 500.000 cajas, acercándose al líder de los vodkas importados, Stolichnaya. El equipo de TBWA empezó a buscar alternativas al listado de "positivos", y nació la serie Objetos. La idea fue que la botella no sea la de vidrio, sino que fuera representada por un objeto cuya forma y proporciones lo transformara en la misma botella.
Cabe decir que a esta altura, la imagen de la botella ya estaba firmemente implantada en la mente del consumidor. Por otro lado, era muy importante elegir bien los objetos que podían transformarse en la botella Absolut: tenían que poseer o reflejar un valor alto, como el oro, o una actividad de prestigio, como el esquí o el golf.

Series y variantes que mantienen la frescura de la marca

Usando estos mismo criterios de calidad e imaginación, el equipo de TBWA desarrolló otras variantes como, por ejemplo:
Absolut Cities:
Transformando con sutileza una característica conocida de una ciudad en un aviso que recordara a la botella, ésta aparece como los arcos del famoso puente de Brooklyn en el aviso del mismo nombre o la forma de Central Park en Absolut Manhattan. Más tarde, en 1993, apareció la serie Absolut Eurocities bajo el mismo concepto; una banda de palomas agrupadas en la forma de la botella en la Piazza San Marco en Absolut Venice; un pedazo de la Muralla en Absolut, y la entrada en los jardines Tívoli en Absolut Copenhaguen, entre otros.
Absolut Art: 
Desde que Andy Warhol pintó la botella en 1985, Absolut ha trabajado con artistas de vanguardia de todo el mundo para producir obras inspiradas en la botella como Keith Haring y George Rodrigue, por ejemplo. A veces, se comisionan "desconocidos", como en el caso de Absolut Glasnost en 1989, una colección de obras pintadas por 26 artistas soviéticos, muchos de los cuales nunca habían exhibido afuera de la entonces URSS. Fue presentada en la revista estadounidense Interview para coincidir con la primera visita a los EEUU de Gorbachov - quien recibió el primer ejemplar.
Absolut Holidays: 
Para Navidad del año 1987, el equipo creativo de TBWA invitó a la prestigiosa revista New York a proponer ideas para un aviso especial. Durante ese año, la marca había superado a Stolichnaya en ventas, y se esperaba un boom de consumo explosivo para las fiestas. "( Have) Absolut Ball" fue un "chip", y captó la atención del público de una manera sin precedentes. Hasta el famoso humorista Weber hizo un dibujo gracioso en la revista New Yorker reconociendo la originalidad de la propuesta.
Los años siguientes no faltaron en originalidad, y la base creativa de la serie Absolut Holidays cobró identidad propia en la forma de un entretenimiento anual ofrecido por la marca a sus clientes y amigos -un regalito, una asociación con una causa benéfica, a veces ambas cosas.
Absolut Fashion: 
David Cameron fue el primer diseñador de moda que se inspiró en la claridad y unidad del diseño de la botella. En 1987 creó un mini vestido plateado de líneas sencillas pero llamativas que fue modelado por Rachel Williams y fotografiado por Steve Bronstein. Esta comisión de Absolut creó mucho interés en el ambiente y dio lugar a un compromiso de largo plazo con el mundo de la moda.
Desde ese año, las colecciones anuales de Absolut han servido de vidriera para creaciones originales de moda realizadas por más de 66 diseñadores, entre los cuales se encuentran Todd Oldham, Gianni Versace, Marc Jacobs y Nicole Miller, entre otros.
En enero de 1999, Agatha Ruiz de la Prada, la diseñadora española vanguardista, mostró una colección de 10 trajes inspirados en la botella en un evento en Punta del Este. El show fue parte de la gira mundial de Absolut Ruiz de la Prada que pasó previamente por las ciudades de Madrid, Estocolmo y Miami.
Absolut Film & Literature: 
En 1994, se lanzó una serie de tres avisos - Absolut Wells, Absolut Shelley y Absolut Stoker, que rendían homenaje a los tres grandes autores HG Wells (El hombre invisible), Mary Shelley (Frankenstein) y Bram Stoker (Drácula).
Fueron los primeros en una serie exclusiva de avisos que aparecen únicamente en publicaciones sobre literatura y cine, y cuyas referencias son sofisticadas y hasta rebuscadas.

Algunos premios ganados por los avisos Absolut

Absolut Attraction: 
Ganador de los premios grado Merit de los festivales Andy, Art Directors Club y Clío en el año 1984, Absolut Attraction fue el primer gran aviso tanto en términos de concepto como de ejecución. La copa de martini inclinada en realidad fueron cuatro, una técnica considerada de alta tecnología en 1983.
Absolut Warhol: 
"Me encanta su envase. Me encanta su sensación...Me gustaría hacer algo..." (Andy Warhol). La idea de relacionar el arte moderno con Absolut Vodka nació con el padre del estilo Pop Art, famoso por sus interpretaciones de Marilyn Monroe y de las latas de sopa Campbell's. Su reacción espontánea cuando se le preguntó por primera vez qué era lo que le sugería la botella fue: "Quiero pintarla..."
Andy Warhol pintó Absolut Vodka en 1985, marcando el comienzo de un largo compromiso de Absolut con el arte, que ha pasado a formar parte del panorama artístico contemporáneo. El año siguiente el aviso ganó los premios grado Merit otorgados por los festivales Andy, One Show y el Art Directors Club, se llevó un Athena y obtuvo dos Clío (Best US Illustration y Recognition - Alcoholic Beverages).
Absolut Security / Absolut Larceny:
Los dos avisos consecutivos transmiten el concepto de que nunca podrías proteger tu botella lo suficiente -hasta te lo robaría tu vecino. Al transcurrir el tiempo, el cliente estuvo de acuerdo con que la botella era lo suficientemente conocida para dejar que la página Absolut Larceny apareciera sola. En 1987 el aviso de doble página ganó una Distinction dentro de los premios Andy, Merit, del Art Directors Club, un Clio en la categoría Best Alcoholic Beverage y el reconocimiento del Communication Arts Excellence. Fue finalista en el London International Advertising Awards, el New York Advertising Festival y el One Show.
Absolut LA: 
La serie Ciudades se destaca como una de las campañas más conocidas de Absolut. Todo empezó cuando el director de marketing del distribuidor Carillon pidió un aviso para Los Angeles, como las ventas demostraban que la marca estaba registrando una penetración importante en California, el territorio tradicional de la marca Stolichnaya. Al mismo tiempo, el equipo creativo de TBWA se había propuesto el desafío de crear un aviso que incluía una pileta. La idea inicial marcó un cambio radical en la campaña -un aviso sin una botella. Quedó claro que las reglas estaban cambiando. El director creativo, Dave Warren explicó que "Absolut LA vino a ser la versión Absolut de algo -cómo Absolut percibe y ve Los Angeles, por ejemplo. Nos fuimos del mundo de las descripciones hacia el de las percepciones".

En 1988 el aviso ganó el premio Creativity ´88, y fue finalista en el International Advertising Festival of New York y el London International Advertising Awards. El año siguiente fue finalista en los premios Andy y los Clio, y ganó un Kelly Award.

Absolut Manhattan:
El éxito del aviso sobre Los Angeles resultó en un pedido urgente para otro sobre New York. Los primeros conceptos incluyeron una botella pintada en forma graffiti en una pared del subte; King Kong en la cima del Empire State Building con una botella en la mano. Pero fue una foto infra-rojo de la NASA encontrada en una librería en la estación Grand Central que proveyó la materia prima para el aviso. Absolut Manhattan ganó un Andy, el Communication Arts Award of Excellence y una medalla de oro en el International Advertising Festival of New York en 1990.

Los avisos LA y Manhattan formaron la base de la estrategia ciudades, un apoyo muy fuerte al marketing de la marca, donde se eligen ciudades con características reconocidas no solo por sus habitantes sino en el mundo entero. Se crean unos 25 avisos nuevos sobre ciudades distintas del mundo todos los años, reflejando el interés de los habitantes en cada ciudad en tener su propio aviso.

Absolut Landmark: 
El artista paisajista Stan Herd plantó este aviso en un campo en Kansas, EEUU. Al usar variedades verdaderas- maíz, trigo y otros granos, se aseguró que el aviso iría evolucionando de estación en estación. Muy comentado entre los pilotos de línea que sobrevolaban el área, éstos terminaron por compartirlo con sus pasajeros como punto sobresaliente del paisaje. En 1992 el aviso fue finalista de los premios Andy y Art Directors Club.

Tradición, comercialización e imagen

Para Lars Lindmark, presidente de Vin & Sprit (la Corporación de Vinos y Alcoholes Sueca), el aniversario de Absolut Rent Bränvin en 1979 se presentó como una oportunidad de exportar un nuevo vodka, el resultado de las mejores técnicas de destilería, que en realidad ya tenía un siglo -Absolut Rent Bränvin. Apuntaba a conquistar el mercado estadounidense, que consume más del 60% del mercado global de vodka.

Decidió comercializar Absolut Rent Bränvin como un producto premium de una larga tradición para un consumidor discernidor. Las propuestas de diseño para encarar este nuevo mercado incluyeron un frasco de bolsillo, botellas negras con coronas reales, y hasta una botella envuelta en papel... Un día, Broman, de la agencia de publicidad sueca Carlsson y Broman, encontró en una casa de antigüedades en Estocolmo una de las viejas botellas suecas de medicina y decidió que esa debía de ser la forma del envase de Absolut Vodka. Sus líneas elegantes, la transparencia particular del vidrio (hecho con arena de un contenido muy bajo de hierro) y su forma etérea ya son consideradas como una obra maestra en el campo del diseño de vidrio.

Al mismo tiempo, se modificó el nombre para cumplir con las normas legales en los EEUU (en inglés, Absolute Pure Vodka no se podía registrar debido a que Absolute es un adjetivo y Pure representaba problemas de definición), se agregó la leyenda "Country of Sweden" para enfatizar su tradición de pureza y país de origen, y se colocó el medallón de Lars Olsson Smith en el pico de la botella. La primera partida de Absolut Vodka fue embotellada en la destilería de Ahus en abril 1979, y apenas dos meses después estaba en venta en Boston, EEUU.

Seis años más tarde, Absolut Vodka encabezaba el mercado de vodkas importados en los EEUU y fue reconocido como uno de los 100 alcoholes blancos más vendidos en el mundo, según una revista de comercio internacional. Desde 1994, está entre las diez marcas líderes de alcohol blanco en el mundo.

Algunos ejemplos de estas campañas son: